REVISÃO: Eric Church 'Heart & Soul' um estudo sobre o coração partido do país

Jan 12, 2024

"Bright Side Girl" provavelmente não roubará a imprensa do novo álbum Heart & Soul de Eric Church, mas, de muitas maneiras, é a música de assinatura do novo álbum triplo.

A terna balada acústica de Soul não é a melhor música das 24, nem a mais original. Church e sua equipe de compositores raramente são diretos nesta coleção dinâmica de amor, amor perdido e canções de liberdade - mas aqui, todo o arranjo vocal funciona para contrastar suas chicotadas mais angustiadas e melancólicas com a animação refrescante que ele espalha ao longo da trilogia. Uma estrutura de música eclesiástica permite que uma ideia pessoal se transforme em uma tempestade elétrica e escura na ponte. Nove acordes pesados ​​de guitarra interrompem a paz e o sossego enquanto ele canta:

"Sim, meu abrigo da tempestade / Isso me mantém seguro e aquecido / Um refúgio das ondas e do vento / E mesmo quando a névoa volta."

Esta co-autoria de Jeff Hyde, Scotty Emerick e Clint Daniels vai crescer lentamente na base de fãs de Church, o que pode ser dito de várias faixas de Heart & Soul. É preciso paciência, pois com tanto material novo e temas repetidos espalhados, fica difícil encontrar um fio condutor. Distinguir os três álbuns um do outro leva tempo - Heart tem menos órgão Hammond B3 e Soul tem mais Casey Beathard, mas isso é tudo. Isso não é uma crítica, mas um lembrete de que o atual CMA Entertainer of the Year não lançou um projeto de três álbuns. Ele está realmente lançando três álbuns, com apenas alguns dias de diferença.

Coração

Broken Heart seria um título mais apropriado para o primeiro dos três novos álbuns de Church, mesmo oferecendo alguns momentos de pura esperança. Uma ansiedade distinta une as nove canções, com faixas como "Stick That in Your Country Song" e "Never Break Heart" trazendo alívio.

"Russian Roulette", "Crazyland" e "Bunch of Nothing" são o núcleo lírico de Heart, cada uma trazendo diferentes interpretações sobre o desgosto e o trauma associado. Adicione o teatro de piano e violão de "Heart of the Night" para uma espécie de prequela emocional - você pode sentir palpavelmente Church oscilando no limite aqui, ansiando por uma liberdade que seu pai nunca conheceu, mas com medo do isolamento que vem com isso .

"Sim, meu verdadeiro norte está em qualquer lugar onde eu possa deixar tudo para trás / Vamos apontar essa coisa para o oeste no peito do coração ainda batendo da noite", ele grita, implorando para alguém se juntar a ele.

As canções de destaque em Heart incluem "Heart on Fire" (um hino de estrada aberto e inspirado em Mellencamp que grita liberdade), a terna e fácil de amar "Never Break Heart" e seu rosnante single principal, "Stick That in Your Canção sertaneja." "Crazyland" é uma letra magistral que encontra Church, Luke Laird e Micheal Heeney literalmente personificando os muitos lados do desgosto, mas está perdida antes de "Bunch of Nothing", uma faixa de blues-rock que repete esse tema muitas vezes.

Church gasta bastante tempo correndo no início (as primeiras cinco músicas apresentam um carro, caminhão ou painel batido), e isso marca o disco inteiro, talvez até separando-o dos dois terços restantes. Um fã astuto pode perceber que ele coloca um limite em seu hit "Springsteen" durante "Russian Roulette".

"Preciso de uma melodia sem memória", ele canta no final. Uma década atrás, ele se inclinou para o mesmo conceito com, "Engraçado como uma melodia soa como uma memória."

&

O exclusivo e álbum do fã-clube é um EP de seis canções com temas repetidos. Um trio de cortes dinâmicos de corações partidos ("Do Side", "Kiss Her Goodbye", "Mad Man") ancoram um projeto suave, principalmente acústico. Mais duas canções de amor gratas fazem suportes para livros. Apenas "Through My Ray-Bans" - uma música de destaque nesta trilogia e, na verdade, todo o catálogo de Church - se destaca tematicamente.

O mesmo tom esperançoso encontrado nesta música é repetido em "Doing Life With Me" (e em alguns trechos de Heart and Soul), mas a abertura do álbum o encontra refletindo sobre o que vê do palco todas as noites. Os seus concertos são um lugar de unidade e harmonia, insiste com urgência eclesiástica. É um lugar onde as opiniões sociais e políticas são deixadas nos detectores de metal da arena. "Through My Ray-Bans" é mais do que bom - é necessário.